천양희 시인의 시 「저녁을 부려놓고 가다」는 떠나간 이들에 대한 그리움과 남겨진 이들의 상실감을 깊이 있게 탐구합니다. 특히 허수경 시인의 시 구절을 인용하며, 슬픔이 성장의 거름이 되고, 떠나간 이들에 대한 그리움보다 더 많은 '저녁', 즉 시간만이 남았음을 이야기합니다. 이 시는 2026년 현재에도 여전히 많은 독자들에게 깊은 울림을 주고 있습니다.
천양희 시인, 등단 반세기 후에도 '혹독한' 시인의 길을 걷는 이유는?
천양희 시인은 등단 반세기가 넘었음에도 불구하고 끊임없이 새로운 발견과 긴장을 추구하며 시인의 길을 걷고 있습니다. 세계일보와의 인터뷰(2021.05.04)에서 시인은 시인이 '여유를 가지면 안 된다'고 강조하며, '눈은 구경꾼이 되고 발은 나그네가 되어야 한다'고 말했습니다. 이는 한자리에 머무르지 않고 늘 낯선 곳, 새로운 곳을 찾아야 한다는 시인의 철학을 보여줍니다. 산책조차도 늘 새롭기를 바라는 그의 모습에서, 시인으로서의 끊임없는 탐구 정신과 열정을 엿볼 수 있습니다.
이러한 자세는 시인만의 독창적인 목소리를 만들고, 시에 생명의 빛을 불어넣는 원동력이 됩니다. 각자가 '항성'이 되어 자신만의 빛을 발해야 한다는 그의 말은 깊은 공감을 자아냅니다.
「저녁을 부려놓고 가다」, 떠나간 이들을 추모하는 방식은?
천양희 시인의 「저녁을 부려놓고 가다」는 먼저 떠나간 동료 시인들을 추모하는 방식으로 구성됩니다. 시는 허수경, 황병승, 최정례, 권지숙, 배영옥, 박서영, 황현산 등 여러 시인과 비평가의 이름을 언급하며 그들의 시어나 삶의 단편들을 빌려와 애도의 메시지를 전합니다. 특히 허수경 시인의 시집 제목이자 시의 제목인 '슬픔만 한 거름이 어디 있으랴'와 시집 『혼자 가는 먼 집』에 실린 '저녁을 부려놓고'라는 구절을 인용하며, 슬픔이 오히려 성장의 밑거름이 될 수 있음을 시사합니다.
또한, 허수경 시인의 「기차는 간다」의 한 구절인 '나보다 더 그리운 것은 가네'를 통해 떠나간 이에 대한 깊은 그리움을 표현합니다. 이는 단순히 슬픔에 머무르지 않고, 그 슬픔을 통해 오히려 자신을 돌아보고 성장하려는 시인의 의지를 보여줍니다.
비평가의 '아프게 하는' 역할, 시인에게 어떤 의미인가?
천양희 시인은 비평가의 역할에 대해 흥미로운 관점을 제시합니다. 그는 비평이 시인을 '슬프게' 하는 것이 아니라 '아프게' 해야 한다고 말합니다. 자존심을 상하게 하거나 무시하는 비평은 슬픔을 안겨주지만, 시인을 각성시키고 부족함을 자각하게 하는 '아프게 하는' 비평은 오히려 좋은 자극이 된다는 것입니다.
이는 진정한 비평가의 역할이 단순히 작품을 평가하는 것을 넘어, 창작자가 더 깊이 성찰하고 발전할 수 있도록 돕는 데 있음을 의미합니다. 물론 이러한 비평을 받아들이는 시인의 자세 역시 중요합니다. 겸허하게 수용하고 성찰하는 태도를 통해 비평을 성장의 동력으로 삼아야 합니다. 2026년에도 이러한 건강한 비평 문화는 창작 생태계에 필수적입니다.
'그리운 것은 가고 더 많은 저녁만이 남았네'의 의미
시의 마지막 구절인 '그리운 것은 가고 나보다 더 많은 저녁만이 남았네'는 이 시의 핵심적인 메시지를 담고 있습니다. 사랑하는 사람, 혹은 떠나간 이들에 대한 그리움은 깊지만, 결국 그 그리움보다 더 많은 것은 흘러가 버린 시간, 즉 '저녁'이라는 상징으로 표현됩니다.
이는 상실감과 슬픔 속에서도 삶은 계속된다는 것을 의미하며, 남겨진 시간 속에서 우리는 또 다른 의미를 찾아야 함을 시사합니다. 허수경 시인의 시에서 가져온 이 구절은, 떠나간 이들에 대한 애틋한 그리움과 함께, 남겨진 삶에 대한 성찰을 촉구합니다. 2026년 현재를 살아가는 우리에게도 깊은 여운을 남기는 구절입니다.
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